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Ya quedó formado el Comité del carnaval Puerco
Cimarron constituido por Alvaro
Rodriguez como
Presidente, Nelson
Sanchez Tesorero, Carlos
Marcelino Secretario
y como Relacionador Publico a Matías, Asesores Raudy Torres,
Victor De Arte y Roberto Torres UCASA asi se llamará La Unión
Carnavalezca de Sajoma
La reina del Carnaval de Santiago 2009 fue una matera, felicidades Marlene
Rodríguez Ureña Representa al sector de la Joya, Santiago, aunque es oriunda de La
Alegre Capital de la Sierra, San José de las Matas, es estudiante de
administración de empresas turísticas y hoteleras
El
puerco cimarrón
Por Roberto
Torres
Para
el 1929 la Fiesta de carnaval en San José de las Matas no tenía interés,
ni siquiera una bachata se había celebrado, parece que las
caretas estaban demasiado caras.
Aún el 2000 no se conocía una identidad propia que nos caracterizara,
siempre se ha utilizado una mezcla de distinto carnaval de
nuestro país, como artesano de caretas, organizador y
actor de algunas comparsas siempre me interesaba organizar los
grupos de los barrios pero no encontraba apoyo, de las
autoridades competentes.
Aunque si pequeños grupos de jóvenes nos reuníamos en
varias ocasiones para llevar una identidad propia nuestro
carnaval, se pensaba siempre en animales propio de la región,
como la cotorra, el puerco cimarrón, el perro realengo, etc..
También en personajes de leyenda e historia como la ciguapa, burrú, Galo, entre otros.
Pero que nunca se ha determinado por el
poco apoyo de las autoridades competentes para que esta
tradición sea conocida como tal. Son muchos los que nos hemos
involucrado en diseñar caretas con este objetivos, pero por
falta de ayuda, tanto económica como empresaria aún no se ha
podido.
Luego en el 2003 la
Cooperativa y algunos de los que nos reuníamos se hicieron eco
de nuestra idea, y es donde surge por primera vez colocar el
nombre de "Puerco Cimarrón" al carnaval de San José de las
Matas, dejando afuera los verdaderos ideólogos.
En cuanto a las comparsas, siempre se le ha dado un carácter
diferente con referencia a su tema, anteriormente estas se
organizaban en el Club Centro Serrano, donde solo participaban
la clase media alta, luego se llevó a las discotecas donde toma
otro rumbo agregando le colorido, bailes, vestuario, pero esto
dio un giro, cuando los miembros del Grupo Teatro Chanajo en
1981, empezaron a introducir a las comparsas, la actuación, el
tema, el escenario o escenografías, la reseña y las luces, que
se empezó introduciéndola en un festival organizado en el Club
mencionado. Esta comparsa llamada "Los Payasos Telépatas"
dividió el antes y después de las fiestas carnavalescas,
ya que esto saco de escena a todos estos montajes de colorido y
de bailes y coreografias que años de pues tuvieron que abandonar.
Siempre que algún miembro del Chanajo participaba en unas
comparsas esta salía ganadora, lo que llevo a muchos
organizadores a retirarse o a no participar si Chanajo
participaba.
Braulio Torres con su primer disfraz
del puerco Cimarron, el vestuario diseñado por Yadira Durán y
Feliciano Sierra (kico), la idea de la careta Roberto Torres,
confeccionada por Edwin Duran, y los accesorios y adornos por el
mismo Braulio, promovió el disfraz por toda la avenida desde la
2:00 P.M. hasta que se mencionara el ganador del premio que
daría la Cooperativa, el premio fue compartido con Viviana
Santelises por un supuesto empaste del primer lugar
Comparsas Carnavalescas:
Los Payasos Telépatas (1982), El Funcionario (1984), La
Esclavitud (1988), Las Clases Sociales (1985),
Las comparsas del grupo de teatro, a quien se le debió el
cambio revolucionario del carnaval en San José de las Matas en
aquellos años desde el 1982 hasta mediado de los 90`s. Dándole
un matiz más dramático, con un tema central, dejando un mensaje
al espectador. En la mayoría de los certámenes el jurado
considero que CHANAJO merecía el primer lugar. Provocó que
muchos organizadores de comparsas se ausentaran o se abstuvieron
a no participar si Chanajo concursaba. Por esta razón algunos de
los miembros se dedicaron a dirigir o apoyar algunas comparsas
fuera de Chanajo.
Comparsas apoyadas por Chanajo:
Payasos En Carnaval (1986), La Transculturación (1989) Dir.
José Domingo González, Fotografías Carnavalesca (1991) Dir.
Roberto Torres, Quinto Centenario (1992) Dir. Piero Espinal y
Nixon Rodríguez, Realidad Carnavalesca (1995) Dir. Guillermo
Arendol,
“La comparsa por la paz” en el 1986, organizada por José Armando
Goris con una idea Dr. Juan Aníbal Abreu, dirigida por Henry
Peralta y Aníbita Abreu,
Pascual Núñez participó como actor en el rol de Caamaño, así
como Eduardo Fernández (Brugal), Federico Jáquez, Carlos
Tremendo, Tony Pérez (El rípiao), Félix Ant. López (el buche)
El pinto de chepe,
El
Carnaval matero se escribe antes y después de Chanajo, pero si
debemos tomar en consideración algunas personas que se vieron
involucradas en la confección y diseños de vestuarios, dirección
y organización de comparsas, son ellas Doña Clara de Morillo,
Ramonita Suárez de Torres, Bruna de Rodríguez, Moraima Fernández,
Amantina Despradel, entre otras, así como los que confeccionaban
las caretas o antifaces, son ellos los hermanos López Hito y
Quikín, Juanito Rodríguez, Andrés Agramontés, Roberto Torres,
Edwin Duran, Álvaro Rodríguez, el chino, Los hermanos Agramontés Chelo y Migue, francisco López, (El Piter) entre otros.
No podemos dejar de mencionar a los hermanos santos o los
Lolitas Chiqui, Ñaño y Papi, que nos deleitaban con sus vistosos
vestuarios, eran de los pocos adultos que participan los 27 de
febrero de cada año, ya que la participación de la población era
bastante tímida.
En épocas anteriores participaban de 7 a 8 comparsas, y muchas
veces se celebraban en las dos discotecas a la vez, El Igua Bar y
el Verdún, en una ocasión también se celebró en El Reservoir
otra discoteca de la época.
Los organizadores de comparsas que siempre han tratado de
mantener viva la tradición se pueden mencionar a: Ramón Vásquez,
Nelson Sánchez (Pavel), Roberto Torres, Guillermo Arendol, Nixon
Rodríguez, María Esperanza Díaz, Rubany Guzmán (el pigmeo),
Pablo Medina, entre otros.
Dentro
los disfraces o vestuarios individuales cabe mencionar a El
chino y Rafael el Pitero quienes todos los años nos traen algo
nuevo. tambien debemo recorda a
Israel el Pitero el padre de Rafael cuando se disfrazaba
de roba la gallina y salía esa selecta comparsa con Foty, Martín
Burrubera, etc con senos y glúteos exorbitantes, la cara
pintorreada, un gran Paragua con las varillas salidas de lugar,
con una vejiga de toro en la otra dando
porrazos a diestra y siniestra, eso lo veía en el parque o
frente al bar Jeannette luego Chorro Bar,
por otra parte en los últimos años también vemos las
interpretaciones del "Roba la gallina " con Tomas Jáquez,
Jorgito entre otros.
Comparsa "fotografía Carnavalesca" dirigida
por Roberto Torres y María Esperanza Díaz.
Muestra
de algunas caretas confeccionabas por Edwin Durán
Braulio Torres con su disfraz puerco cimarrón
Como se hace una careta
Por Roberto Torres
Desde
los tiempos más remotos las caretas cubren de misterio y
atracción los rituales y festividades de la antigüedad. Los
expertos sitúan el origen de este milenario arte en los fines
religiosos de las generaciones pasadas.
Desde el paleolítico el ser humano ha utilizado máscaras y
caretas cuyos materiales han sido diversos y han variado a
través del tiempo, pues se han ido confeccionando con madera,
paja, corteza, hojas de maíz, tela, piel, cráneos, cartón,
piedra, papel maché, látex, plásticos y otros materiales.
Roberto Torres
enseñando como se hacen las caretas
En la actualidad, las caretas se han convertido en un producto
de la fantasía, la imaginación y la creatividad. Ya forman parte
de los carnavales de todo el mundo, y de las fiestas de
disfraces que estos traen consigo. También son muy recurrentes
en las fiestas de Halloween o de Noche Vieja, Fin de Año y Año
Nuevo.
Aprendí hacer careta con los hermanos López Hito y Kiquin,
junto a Francisco López (El Piter) y los hermanos Agramonte
Chelo y Migue, además Juanito Rodríguez. Pero esta ocasión,
enseñaré como realizar una careta común o matera propia papel de
periódico, barro, tijeras, cola, pintura, y finalmente un cordón
de goma o elástico. En principio, se busca una porción de barro
ya sea negro o marrón o de cualquier color, se amasa con un
rodillo o con las manos sacándole toda impureza, hasta que la
pasta de barro se hace moldeable. Después, se procede a darle a
la careta la silueta deseada, partiendo de un diseño previo. No
hay que olvidarse que los ojos, los orificios de la nariz, la
boca y los dos agujeritos en los laterales (para pasar luego la
goma) han de quedar libres, y tampoco hay que olvidarse de
diseñar las formas que se desean.
La careta puede cubrir el rostro entero o se puede buscar un
acabado más original y hacer una careta que tape media cara y el
corte puede ser horizontal o diagonal. Así, quedarían al
descubierto la boca y los orificios de la nariz.
Una vez se haya finalizado la careta de barro, esperamos a que
se seque el molde, y posteriormente la rociaremos con una fina
capa de vaselina para evitar que se adhiera del periódico.
Mientras, cortamos pequeños trozos de papel periódico. Cuando ya
esté seco el boceto de barro y hayamos colocado la capa de
vaselina, destapamos la cola o preparamos el almidón o harina,
la mezclamos un poco con agua, y con una brocha o a mano
comenzamos a pegar los pequeños trozos de papel sobre el molde
de barro, respetando los huecos de la máscara.
Una vez hayamos conseguido pegar una cantidad considerable de
papel periódico sobre el barro, una cantidad que consideremos
consistente, pues cubrimos con papel de funda de cemento o papel
Manila o de envolver para darle mejor terminación y luego lo
dejamos secar, después con un bisturí o cuchilla le saca los
orificios tanto de la boca como el de la nariz así como por
donde le colocará el elástico.
Ya estaría acabado lo que es la careta, por la parte de adentro
es recomendable colocarla o cubrirla también de papel Manila.
Ahora queda decorarla e intentar lograr el efecto deseado. Para
ello podemos utilizar todos los recursos ilimitados que nos
inspire la imaginación. La puede pintar con spray o pintura a
mano ya sea en aceite o acrílico.
Algunas de las primeras caretas que confecionaba el artesano y caretero
Roberto Torres
Por ejemplo puedes decorarla toda de un solo color y luego
líneas o puntos de otro color. Puedes jugar con la arenilla o
brillantina de colores después de haberla pintado, perfilar los
ojos de un color, puedes mezclar otros materiales para darle
relieve en algunas zonas... también puedes dibujarle arrugas,
pegarle hilos de lana a modo de pelo y cejas (o telas de
peluche), ponerle lazos..., todo lo que se desee.
Finalmente, parra lograr un acabado casi profesional, una vez
seca la pintura, extiende una capa de barniz transparente o
cola blanca sobre la careta ya casi terminada. Al cabo de unas
horas tu máscara tendrá un bonito brillo.
Sólo quedaría cortar un trozo de goma o elástico con la medida
de la cabeza de la persona a quien se quiera regalar o la que
vaya a vender. Un extremo de la goma se pasa por uno de los
orificios laterales y se hace un nudo y con el otro se hace lo
mismo en el otro agujero del lateral opuesto.
UN CHIN DE CARNAVAL
Los pobres lechones de hoy y mis niños pobres de ayer .
A Tony Vargas y todos los lechones del Santiago de
ayer.
Yo no quiero ese lechón porque roba salchichón.
No le digan cinturita…que tiene luto de Chapitas.
La cortina de mamá…la cogieron pa’ disfraz.
Muchachos que quieren? …vejigazos…….!!!!
Coros tradicionales de provocación al lechón
En más de veinte años que tengo como espectador y
fotógrafo del carnaval popular de Santiago, miro con
desconsuelo cada cosa que se pierde dentro de
nuestras fiestas ancestrales.
Nací hace más de medio siglo (1960) en mi populoso
sector de Pueblo Nuevo, el cual era escenario de las
más esplendorosas fiestas del carnaval de todo
Santiago.
Era una fiesta tan alegre, tan sana, tan de PUEBLO,
que mis padres y mis abuelos, abrían las puertas de
nuestra vieja casa de madera para que los lechones
nos entraran a vejigazos, como era la tradición.
Hasta debajo de nuestras camas llegaban los lechones
a golpearnos con sus vejigas de vaca y con olor a
orines.
Nuestros viejos tenían plena confianzas en estos
enmascarados que sin verles sus rostros entraban
como hijos de la familia a aporrear sus pequeños de
una forma sin malicias ni abusivas.
Mis viejos sabían que esos lechones eran tipos de
barrios, con poca educación, borrachones,
mujeriegos, peleadores callejeros.
La oligarquía santiaguera llamaba “tigueres de
barrios” a los lechones, pero mis viejitos le
llamaban, los lechones cuajaos amarillo y coloraos.
Los poderosos millonarios del Santiago de ayer, no
permitían a sus hijos jugar con los lechones, porque
eran hombres peligrosos y violentos.
Los ricos odiaban los lechones en Santiago, pero mis
viejitos eran pobres y disfrutaban ver los lechones
dentro de mi casa vieja, dando vejigazos con un
fuerte aliento a ron de caña, el cual traspasaba sus
caretas.
La clase dominante de Santiago, visitaba cada
domingo la Plaza Valerio, para desde algún balcón,
coche o sus vehículos privados, sus niños ricos
disfrutaran el correr alocado de los lechones.
Los hijos de los ricos de Santiago no se acercaban a
los lechones, pero los niños pobres de Santiago
vivimos orgullosos de haber recibido en nuestros
espinazos, los más sonoros vejigazos de esos
lechones del ayer.
Los niños pobres de Santiago del ayer, todos soñamos
un día ser lechones, los niños ricos de Santiago, le
estaba prohibido durante toda su vida vestir el
traje de lechón.
Los niños pobres de Santiago disfrutamos el carnaval
de Santiago en sus mejores tiempos, los niños ricos
de Santiago, nunca pudieron tener esta suerte tan
prestigiosa.
Hoy ni los niños pobres de Santiago, mucho menos los
niños ricos tienen lechones auténticos y
tradiciones, que brinden alegría a su pueblo.
Hoy los lechones no visitan sus barrios, ni
corretean a los niños pobres, ni los niños ricos les
interesan ir a ningún lado a ver a estos hijos de
barrios pobres que llaman lechones.
Hoy los pobres lechones, son más pobres que antes,
pues no les interesa darles alegría a sus niños
pobres, y por una botella de ron y una miserable
dádiva abandonan sus barrios para darle alegría a
quien paga estas limosnas para verlos de lejos con
desprecios desde una tarima.
Ayer los niños de barrios éramos pobres, hoy los
pobres son los lechones, pues no tienen sentimientos
ni valor humano para darle a sus barrios lo que sus
barrios merecen.
Los pobres niños de barrios, éramos niños felices
cada febrero con la llegada de los lechones, hoy
esos grandes lechones los han convertido en pobres
artistas que venden su arte por cualquier donativo.
Los niños pobres de barrios nunca nos olvidamos de
nuestros lechones, hoy nuestros pobres lechones se
olvidaron de nuestros barrios pobres.
Los lechones de mi niñez, siempre los voy extrañar,
los lechones del Santiago de hoy me dan llanto y
congoja.
¡!!!Que rico me siento el haber sido tan pobre para
disfrutar las riquezas de mis viejos lechones…que
triste me siento al ver la pobreza de mis lechones
de mi Santiago de hoy……..
Isaías Amaro
Carnavalero santiaguero nacido en Pueblo Nuevo.
Email
amarosiaias@hotmail.com.
Biografía de
José Álvaro Rodríguez Toribio
Hernández
Nació 9 de enero 1988 en San
José de las Matas, sus estudios primarios los cursos en la
escuela Trina Moya de Vásquez y Mercedes Batista, hijo de José
de Jesús Rodríguez y Juana Francisca Toribio Hernández, sus
conocimientos en el arte son autodidacta inicia su actividad
por el arte desde 1997 en la rama de caricatura y el arte
grafismo haciendo letreros a los negocios del pueblo. También
pintaba obra de arte como paisajes, bodegones en diferentes
técnicas como yeso sobre canvas, realizó dibujo a lápiz o
carboncillo, así como algunas esculturas en barro.
Como artesano se inspiró viendo
algunos de los trabajos de caretas que realizaba (El chino) en
tiempo de carnaval, desde ahí nace la idea de cultivar el arte
de hacer su propias caretas. En el 2001 la Cooperativa trajo un
artesano de Santiago para que elaborara una careta que
representara el Puerco Cimarrón, a lo que Álvaro le creo su
propio estilo, desde aquí nace la nueva careta de Puerco
Cimarrón que años tras años ha venido transformando su propio
estilo, agregando así mucho colorido, diseño lo cuales ha tenido
gran aceptación en la población.
También no solo confeccionas las
caretas; sino que ha venido participando desde el 2001 hasta
ahora en todos los certámenes de carnaval organizando comparsas
y también las fiestas en conmemoración a Halloween donde hace las
veces de maquillista.
Fue miembro del grupo de Teatro Chanajo participando como actor en la obra “un comercial para
Máximo Gómez”. En la escenificación de La Pasión de Cristo
realizó el rol de un soldado, participó en varios entremeses y
escribía guión de algunas comedias montada por Chanajo.
Historia
Con
disfraces y máscaras, diablos cojuelos y desfiles de comparsas
en las calles, bailes de disfraces en los clubes sociales y
alegría general, exaltamos cada año nuestra Independencia,
mezclándola con el tradicional carnaval pre-cuaresma celebrado
en otros países católicos.
El Carnaval es la fiesta
popular de mayor tradición de República Dominicana. Se produce
desde la colonia, en víspera de la cuaresma cristiana, cuando
los habitantes de Santo Domingo se disfrazaban como un remedo de
las carnestolendas europeas.
Conoce los orígenes y la
evolución del Carnaval Dominicano y sus tradiciones
seleccionando los enlaces
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Historia delCarnaval
Historia de lasMáscaras y Caretas
Historia delCarnaval Dominicano
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